Prof. Dr. A. A. Bispo, Dr. H. Hülskath (editores) e curadoria
científica
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No. 81 (2003: 1)
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© Foto: H. Hülskath, 2002 Archiv A.B.E.-I.S.M.P.S. |
DIE MUSIKALISCHE SÄGE
MUSIK- UND KULTURGESCHICHTLICHES AKTIONSPROJEKT ZUR AUFWERTUNG EINES INSTRUMENTES ZWISCHEN GELENKTER FOLKLORISIERUNG UND INTERNATIONALITÄT
Antonio Frizon
[Aus der Tonaufnahme des Vortrags]
O Serrote Musical Antônio Frizon, natural de Veranópolis, Rio Grande do Sul, deve
as bases de sua formação aos Capuchinhos franceses, muitos deles
praticantes de música e de canto coral. Estudou diversos instrumentos,
entre eles órgão, flauta, violino, bandolim e cavaquinho. Após
uma apresentação de Arlindo Gazzano em Veranópolis, seu conterrâneo,
no Natal de 1956, decidiu dedicar-se à Lâmina Sonora. Mais tarde
descobriu que a sua técnica e o seu método de tocar provém da
Escola de Doris José Schlatter de Feliz, o pioneiro na execução
desse instrumento no Rio Grande do Sul. A tradição foi mantida
até o seu predecessor, Arlindo Gazzano, por João Plínio Junchemm,
Gustavo Koetz. A. Frizon participou de diversos grupos musicais e várias apresentações
em congressos e gravações. Segundo a sua concepção, o Serrote
Musical não pode ser comparado com nenhum outro instrumento devido
às suas características de simplicidade, o seu som contínuo, de
cunho espacial, que foge às concepções convencionais. A sua técnica
é inspirada nas tendências atuais do serrotista francês Jean Pierre
Gontier. A. Frizon procura valorizar o desenvolvimento da linha
melódica através de sutís ligações. Em 1997, A. Frizon lançou o livro "Arte de tocar o Serrote Musical:
Histórico, Método e Segredos", obra prefaciada por J. C. Paixão
Cortes. No dia 25 de novembro de 1997, apresentou-se juntamente
com o pianista Ney Fialkow sob a regência do maestro português
Miguel Graça Moura. A. Frizon é professor do curso de Serrote Musical da Comissão
Gaúcha de Folclore. No dia 10 de setembro de 2000, realizou, juntamente
com alunos e convidados especiais, o 1° Concerto de Serrotes celestes
(no total de 11 instrumentos), denominado de "Música que vem do
céu", na Igreja São José, em Porto Alegre. No dia 8 de junho de
2001 teve lugar o II° Concerto da mesma série, dedicado à memória
de Doris José Schlatter. Em 2001, formou a Orquestra de Lâminas
de Porto Alegre, composta pelos serrotistas Flávio Tissot, José
Mario Guedes, Arno R. Dreyer Scherch e Dolores Grin Ferreira. (resumo)
Der aus der Stadt Veranópolis in Rio Grande do Sul stammende Antonio
Frizon erhielt seine Ausbildung bei Kapuzzinern aus der Savoien-Provinz,
die sich durch die Pflege der Musik und insbesondere des Chorgesanges
in ihren Niederlassungen in Brasilien auszeichneten. Er lernte
verschiedene Instrumenten, u.a. Orgel, Flöte, Violine, Bandolin
und Cavaquinho. Als er jedoch Weihnachten 1956 in Veranópolis
die Sägen-Musik von Arlindo Gazzana hörte, entschied er sich,
sich vorwiegend diesem Instrument zu widmen. Seit 45 Jahren pflegt
er die Erforschung und das Spiel dieses Instruments und wurde
so zu einem der größten Experten auf diesem Gebiet. Später konnte
er feststellen, daß er sich technisch in die Schule von Doris
José Schlatter aus Feliz einordnet, der für die Einführung dieses
Instruments in Rio Grande do Sul verantwortlich war. Nachfolger
von Schlatter waren in der Stadt São Sebastião João Plinio Junchem,
Gustavo Koetz und sein Vorgänger Arlindo Gazzana. Seine Technik
wurde von den aktuellen Tendenzen des französischen Spiels dieses
Instruments beeinflußt, vor allem durch Jean Pierre Gontier, der
sich durch Flexibilität und subtile Legato bei der melodischen
Ausgestaltung auszeichnet. Andere renommierte Vertreter dieser
Kunst, die ihn beeindruckten, waren in den USA u.a. Dawis Weels
und Jim Turner, in der Schweiz Thomas Addor.
A. Frizon stellte das Instrument in zahlreichen Tagungen und Musikveranstaltungen
vor und nahm mehrere CDs auf. Nach seiner Auffassung kann die
Musiksäge mit keinem anderen Musikinstrument verglichen werden.
Mit ihrem einfachen Bau, ihrem kontinuierlichen und überirdisch
wirkenden Klang paßt sie nicht in die üblichen organologischen
Systematisierungen. Diese Eigenarten des Instruments werden zunehmend
von Musikkritikern, Experten und Dirigenten anerkannt.
A. Frizon gab 1997 sein Buch "Die Kunst, die Säge zu spielen:
Geschichte, Methode, Geheimnisse" mit einem Vorwort des bekannten
Kulturforschers J. C. Paixão Cortes heraus und lenkte damit die
Aufmerksamkeit der Musikwelt auf dieses Instrument. Am 25. November
1997 nahm er unter Leitung von Miguel Graça Moura in der Philarmonie
Lissabons an einem Konzert mit Werken von Aram Khatchaturiam teil,
das von der Kritik mit Begeisterung aufgenommen wurde. Auch wirkte
er am CD-Projekt Missa Crioula von P. Gerson Schmidt mit.
Die Volkskundliche Kommission des Staates Rio Grande do Sul unter
Leitung von Dra. Rose Marie Reis Garcia lud A. Frizon dazu ein,
einen Lehrgang für dieses Instrument abzuhalten. Der erste Kurs
wurde im Jahre 2000 mit vollem Erfolg durchgeführt. Am 10. September
dieses Jahres wurde auch das erste Konzert "himmlischer Sägen"
mit Teilnahme von elf Spielern in der Kirche São José in Porto
Alegre veranstaltet. Von den teilnehmenden Musikern sind zu nennen
Paulinho Pires, Arthur Nelson Thomas, der Chor White Angels und
der Organist Antonio Darci von Frühauf. Damit wurde ein Markstein
in der Geschichte dieses Instruments gesetzt, denn die höchste
Anzahl von Säge-Spieler bei einer Veranstaltung in Paris lag bisher
bei vier.
Am 8. Juni 2001 wurde das zweite Konzert dieser Art zum Gedächnis
von Doris José Schlatter veranstaltet. Dabei wurde ein eklektisches
Repertoire gepflegt, das Kunst- und Volksmusik, geistliche und
weltliche Melodien umfaßte.
Außer Rundfunk-Sendungen - z.B. im Radio Aliança - widmet sich
A. Frizon nun einem neuen Projekt, nämlich dem des Orchesters
klingender Scheiben, mit dem nach der Tradition von Doris José
Schlatter eine Musik zu schaffen beabsichtigt wird, welche auf
der "Polyphonie" der Gebirge basiert. Zu diesem Orchester gehören
u.a. die Musiker Flávio Tissot, José Mario Guedes, Arno R. Dreyer
Scherch und Dolores Grin Ferreira.
A. Frizon gehört zur Vereinigung der Säge-Spieler Rio Grande do
Suls und zur gleichnamigen Vereinigung aus Kalifornien. Zur Zeit
ist er für die Organisation des 1. Nationaltreffens für dieses
Instrument im Mercosul zuständig.
Sein Instrument wurde von der brasilianischen Firma Stanley hergestellt
und umfaßt fünf Oktaven.
Da publicação:/Aus der Veröffentlichung:
Musik, Projekte und Perspektiven. A.A. Bispo u. H. Hülskath (Hgg.).
In: Anais de Ciência Musical - Akademie Brasil-Europa für Kultur-
und Wissenschaftswissenschaft. Köln: I.S.M.P.S. e.V., 2003.
(376 páginas/Seiten, só em alemão/nur auf deutsch)
ISBN 3-934520-03-0
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