Dieter Gutknecht
Musikwissenschaftliches Institut, Universität zu Köln

Über Musik und Visionen für das Musikleben auf dem Hintergrund europäisch-brasilianischer Beziehungen zu reflektieren, erscheint auf den ersten Blick wie Reden über etwas, das nicht real existiert und deshalb sich nur in der visionär-wünschbaren Form darstellen lässt. Anders ausgedrückt: ein europäisch-brasilianisches Musikleben in Europa, speziell in Deutschland existiert nicht, kann also nur Illusion genannt werden, was nicht heißt, dass dieser Zustand nicht geändert werden könnte. Lassen Sie mich diese kryptischen Andeutungen an einem konkreten Beispiel verdeutlichen. Ein Komponist von Weltgeltung wie Heitor Villa-Lobos, der ein immens umfangreiches Ouevre mit Kompositionen der unterschiedlichsten Sparten hinterlassen hat, ist hier bekannt in Druckausgaben und CD-Einspielungen ­ das Interessante ist, was ein Blick in den Bielefelder-Katalog sofort deutlich werden lässt, dass der größte Teil der Kompositionen aufgenommen und käuflich erhältlich ist! Aber betrachtet man die Veranstaltungsprogramme der großen Konzerthäuser, so findet man ganz selten einmal ein Werk als Programmpunkt. Zu hören ist manchmal aus den Bachianas brasileiras die Nr 1 für 8 Violoncelli, da sie zum seltenen Originalrepertoire der Cellisten der Berliner Philharmonischen Cellisten gehört. Nun beschleicht einen der Verdacht, dass dieses Werk nicht deswegen gespielt wird, weil es von Villa-Lobos stammt, sondern eine solche willkommene Besetzung aufweist und deswegen von einem solchen Ensemble gerne aufgenommen wird. Wenn es schon so um den berühmtesten Komponisten bestellt zu sein scheint, dann verwundert es weiter nicht mehr, dass man hier von Kompositionen eines Guarnieri oder Mignone, Santoro, Almeida Prado, Nobre oder Jorge Antunes höchstens aus lexikalischen Artikeln erfährt, es sei denn, man hat Gelegenheit, in Radiosendungen einmal ein Werk der genannten Komponisten vorgestellt zu bekommen, meistens dann aber in einer weit abliegenden Nachtsendung eines fernen Kulturprogramms.

Dieser Teil meiner kurzen Betrachtung fällt unter den Bereich der Beschreibung des Realzustandes einer nicht existierenden musikalischen Beziehung. Zu fragen gilt es nun, welche Visionen lässt ein solcher Realzustand zu" Seit einigen Jahren ist zu beobachten, dass die Programme der bekannten Dirigenten und Orchester einen immer kleineren Ausschnitt aus der Musikgeschichte weltweit darbieten, einen Programmausschnitt, der Werke der Spätromantik und Kompositionen unseres Jahrhundertbeginns enthält. Es hat fast den Anschein, als ob die Gründe hierfür nicht nur einem ästhetischen Diktat zugehörig genannt werden müssen, ja es drängt sich vielmehr der Eindruck auf, dass die Dirigenten durch ihre Verpflichtungen an zwei, drei und mehr Orchestern rund um die Welt, wozu bei den meisten noch Dutzende von Nebenverpflichtungen kommen, sich gar nicht mehr die Zeit nehmen können, sich um Werke zu kümmern, die nicht einem so genannten Hauptrepertoire zuzurechnen sind. Die Schallplattenindustrie hat diese Tendenzen erkannt, nicht nur die, sondern auch Dirigenten, die verantwortungsbewusster ­ könnte man sagen ­ empfinden, indem sie den Plattenfirmen Werke zur Aufnahme anbieten, die noch nicht in zahlreichen Parallelaufnahmen vorliegen. Auf diese Weise und mit dieser Begründung sind sicherlich so viele Werke Villa-Lobos zur Zeit wenigstens auf CD greifbar.

Aber eine solche Existenz ist musealer Art, hat nichts mit einem lebendigen Musikleben zu tun, das Musik unmittelbar erlebbar macht. Erfahrungen haben gelehrt, dass einfache, seien es auch wiederholte oder gar permanente Appelle an Konzertplaner und -veranstalter, doch auch ein solch lohnendes und in vielerlei Hinsicht prächtiges Repertoire wie es die brasilianische Musik darstellt zu berücksichtigen, nicht "Gehör" finden, so dass es nicht zu "Gehör" kommt. Diese meine Beobachtungen beziehen sich auf das Repertoire brasilianischer Musik von den 20-er Jahren bis in unsere Gegenwart, das Repertoire des 18. und 19. Jahrhunderts ist uns bislang absolut vorenthalten worden und deswegen schlichtweg unbekannt.

Aus diesem durchaus resignativ formulierten Zustand könnte eine visionäre Idee herausführen, die Idee nämlich, große Festspiele wie Salzburg, Wiener Festwochen, Baden-Baden, Schleswig-Holstein, Sachsen-Anhalt, Mecklenburg und all die anderen dazu zu gewinnen, ähnlich wie es bei der Frankfurter Buchmesse gehandhabt wird, einen thematischen Schwerpunkt mit brasilianischer Musik zu setzen, das gesamte so genannte "klassische" Repertoire durch die Jahrhunderte bis zur Gegenwart in allen Ausprägungen darzubieten. Vielleicht würden dann brasilianische Komponisten und ihre Werke die Beachtung finden, die ihnen zukommt. Und wir würden ein Repertoire hinzugewinnen, das uns eine Ausweitung unserer Hör- und Sehweise auf Musik bescherte, eine Sehweise, die hin zu einem globalen Verständnis in dem wahren Sinne einer Weltmusik führen könnte.